煙火、雙槍、慢動作，還有用不完的“番茄醬”。
2014年，獨立團隊VRESKI在推特上陸續(xù)公布了關于《喋血香港》（The Hong Kong Massacre）的零碎消息。作為一支來自瑞典，僅有兩人的小團隊，這是VRESKI制作的第一款獨立游戲。
從早期公布的圖片和視頻來看，《喋血香港》是一款和“邁阿密熱線”系列非常相似的俯視角射擊游戲，相比“邁阿密熱線”鮮艷鬼魅的配色，《喋血香港》初期的畫風略顯蒼白陰暗，血漿卻給得更足。
VRESKI非常樂意給玩家展示游戲中的暴力元素。在游戲制作期間，除了在社交媒體上發(fā)布一些讓人摸不著頭腦，但感覺很酷的設定圖之外，他們發(fā)布的內容更多的是在展示自家游戲的暴力程度，無論是持槍對射，還是揮刀割喉，滿屏的鮮血都透著一股濃濃的“番茄醬”味兒。或許正是因為對暴力元素毫無收斂的添加，再加上受到經典港片影響的主題設定，《喋血香港》吸引了許多熱衷于港片文化的玩家。
不過，VRESKI的效率要比他們對血漿的利用率低得多，從2014年4月公布消息開始，就不斷有玩家詢問這款游戲何時發(fā)售。VRESKI并沒有急于推出游戲，而是繼續(xù)嘗試在游戲中增添新內容，直到5年后的今年，《喋血香港》才終于和期待已久的玩家們見面。
漫長的制作期里，《喋血香港》的畫風經歷了很大變化，雖然還是使用Unity3D引擎，但從VRESKI不斷放出的展示畫面來看，他們對游戲質量的要求一直在提升，從簡單到像是使用CAD軟件繪制出來的地圖，到燈火闌珊的繁華城市街景，《喋血香港》的畫面質量有了很大變化。不光是畫面，像展開雙臂開火這種看似炫酷，實際上并不實用的戰(zhàn)斗方式也被取消。
子彈橫飛，血腥程度“爆表”的《喋血香港》究竟值不值得5年的等待呢？
《喋血香港》的故事設定在1992年的香港，一名前任警察為了給他被三合會成員謀殺的搭檔復仇，只身追殺在香港各處窩藏的黑幫分子。既然設定在上世紀90年代，游戲中的場景也都向那個時代的典型印象靠攏，除了使用九龍城市場、黃大仙區(qū)、油尖旺區(qū)等真實存在的地名來命名關卡，《喋血香港》的場景設計也處處透著老港片的味道。隨著不同關卡的轉換，主角時而身處臟亂陳舊的公寓間，時而飛身翻越被霓虹招牌照亮的樓頂，在熟悉港式槍戰(zhàn)片的玩家眼里，這些場景十分親切。
游戲的主要玩法當然是射擊，VRESKI為此在槍戰(zhàn)設計中集納了不少港片中的經典元素。手持雙槍、冷靜輸出的設定從《英雄本色》而來，頂著敵人掃射、靈活翻滾的動作又像極了《辣手神探》，可以說，除了風衣和白鴿，VRESKI幾乎完整借鑒了吳宇森的槍戰(zhàn)戲元素。
同樣被VRESKI發(fā)揚光大的，還有在杜琪峰作品中造型夸張的槍口焰。游戲中，玩家每次開火時槍口都會噴出一股濃重的煙塵，如果一邊開火一邊使用子彈時間技能，那種獨特美感會讓影迷瞬間聯想到《機動部隊》片尾部分精彩的槍戰(zhàn)戲。雖然槍口焰的效果很棒，可是當屏幕上出現太多開槍的畫面時，就會容易讓人看不清子彈和角色的位置，幸好每一關里敵人的數量有限，這種模糊一片的情況并不多見。
場景破壞也給《喋血香港》的槍戰(zhàn)設計錦上添花。在游戲中，主角可以通過槍械破壞木門、玻璃窗和比較輕薄的墻面，這讓槍戰(zhàn)段落變得更加混亂，也更加過癮。在俯視角的幫助下，可以穿透的場景讓玩家能夠輕松地隔墻殺敵。不過需要注意的是，地圖上的敵人也可以射穿障礙物——在《喋血香港》沒有難易度選項、任何武器都是一槍致命的硬核設定下，飛過障礙物的子彈同樣需要玩家提防。
《喋血香港》的游戲內容以戰(zhàn)斗為主，每場戰(zhàn)斗在一個固定的小關卡內進行，每7個關卡為一個章節(jié)，這些小關卡都有單獨的時間標記，代表主角在游戲中一天內要進行的全部殺戮。通過完成小關卡，玩家可以解鎖新的關卡和章節(jié)最后一關的Boss戰(zhàn)。小關卡地圖固定，敵人數量也不多，但分布比較分散，完全依靠背版并不能迅速通關，玩家需要針對敵人的站位隨時改變自己進攻的方針，才能以最快時間完成關卡。
《喋血香港》的傷害判定和“邁阿密熱線”系列類似，只要主角被打中一發(fā)子彈就要從頭來過，這種極低的容錯率促使玩家時刻都要神經緊繃，和“邁阿密熱線”不同的是，《喋血香港》中有兩項特別的技能，極大程度上降低了游戲的困難程度。
除了常見的左鍵射擊、R鍵換子彈，在結合行走的按鍵使用鼠標右鍵時，玩家可以使出滑鏟和翻滾等躲避動作，并進入短暫的無敵狀態(tài)。尤其是配合空格鍵進入子彈時間模式后，玩家可以一邊躲開致命的子彈，一邊朝敵人射擊。
翻滾和子彈時間非常好用，但這兩種技能都有一定的使用限制。像《挺進地牢》的翻滾機制那樣，《喋血香港》的翻滾不能連續(xù)進行，盲目翻滾往往會導致角色動作結束后，正好懟在敵人子彈上。子彈時間也是一樣，當子彈時間的進度條消耗完畢后，只能逐漸恢復，恢復多少就能使用多久。如果這時玩家正身處包圍，就很容易被突然恢復正常速度的子彈命中。當然，即便有所限制，如果不刻意去完成時限內通關的要求，善用這兩項技能，打得稍微“猥瑣”一些，也可以很快通關。
《喋血香港》里的敵人只有4種，除了外形不同，它們的槍械分別對應了游戲中略顯單薄的4種武器：身穿黃色西裝的敵人使用手槍，白色西裝使用霰彈槍，紅色短袖使用沖鋒槍，紅色長袖則使用步槍。對于快節(jié)奏射擊來說，這樣明顯的劃分能讓玩家一眼就看出自己要面對的敵人是哪種類型，從而迅速規(guī)劃自己的戰(zhàn)術。關底Boss使用的武器則各不相同，但都基于這4種武器，除了有單獨計算的血條，被擊中后有倒地效果外，Boss和普通敵人沒有什么區(qū)別。
在很多年前看《英雄本色》時，就有一個疑問一直在我腦海中浮現，那就是小馬哥身上那件風衣明明有很多口袋，為什么還要在楓林閣的花盆里藏槍呢？到了今天，《喋血香港》好像給了我一個特別的答案，那就是——真正的硬漢，從來都只帶槍，不帶子彈。
在游戲中每個小關卡的開局，玩家需要選擇一把武器作為開場裝備，子彈打完之后，就只能撿敵人掉落的裝備使用。在游戲前期，基本上只能撿到什么用什么，不過這正好給玩家熟悉每一把武器性能的機會。玩家每通過一關或完成一項關卡內成就，就可以獲得一枚紅星，這些紅星能用來解鎖武器和升級武器的射速與彈容量，并且升級的不只是玩家初始裝備的武器，而是會影響到玩家撿到的每一把武器的屬性。
在《喋血香港》有限的過場動畫里，主角經常面無表情地對著鏡頭，隨著復仇的進行，他本來白凈的臉上會逐漸沾滿鮮血，在背景音樂的襯托下，這一幕十分帶感。但當劇情進入到畫面實時生成的部分后，角色建模僵硬的問題就全部暴露出來，在兩個角色對話時，人物建模會不由自主地看向周圍，并依舊保持面無表情的模樣。
人物建模僵硬的問題在戰(zhàn)斗部分也十分明顯。除了男主翻滾時偶發(fā)的“鬼畜”行為，最明顯的就是在玩家擊斃關卡內最后一名敵人或被敵人擊斃時，游戲鏡頭會從俯視角一瞬間轉到類似“狙擊精英”系列的死亡特寫，雖然有重重濾鏡將這個過程模糊了許多，但過分折疊的人物四肢、胡亂顫動的人物軀干還是讓人瞬間出戲——當然這些問題可能來自引擎的缺陷，獨立團隊對此也無能為力。
《喋血香港》最大的問題出在關卡內容重復上。游戲中幾乎所有的關卡都大同小異，第一章節(jié)之后再沒有新的武器出現，敵人也是一樣。當玩家感受完設定的驚艷，體驗過慢動作射擊的爽快之后，繼續(xù)進行游戲的動力不是因為劇情或是新鮮元素，而變成為通關而通關。
在每個章節(jié)的最后一關，玩家都要面臨一場Boss戰(zhàn)，這時地圖會被一堵墻分成兩部分，Boss會出現在玩家右側，隔墻朝玩家射擊。為了擊敗Boss，玩家要不停前進，一邊清掃前方出現的敵人，一邊抓住任何機會朝Boss開火。
可惜的是，第一章的關底如此，后面的關底除了換個場景和人物，戰(zhàn)斗內容完全相同。如果說第一次打關底時，玩家還可能對隔墻對射的關卡設定感到新奇，第二次、第三次Boss戰(zhàn)之后，這種雷同的設定就讓人感到非常乏味了。
結合“邁阿密熱線”系列的硬核風格和“馬克思·佩恩”系列的子彈時間機制，《喋血香港》身上有很多值得期待的元素，老港片式的美術風格應用在俯視角射擊上也確實帶感。但很可惜，除了這些亮點，《喋血香港》的其他內容都很一般，在前期幾個小時的爽快之后，留給玩家的只剩下高重復度的流程和詭異的過場動畫。
《喋血香港》的PS4版本還未發(fā)售，目前只能在Steam平臺玩到，70元的售價是否值得幾個小時的爽快射擊，就要看玩家自己是否肯為港式槍戰(zhàn)片情懷買單了。
